Ytmönsterdesigner och kreativ chef Rebecca Atwood / Karriär & Finans

Rebecca Atwood är den typ av kvinna för vilken wordchenbegåvadDet är en underdrift. Som grundare och kreativ chef för Rebecca Atwood Designs är hon hjärnan och kreativ kraft bakom en rad kuddar och tyger som nu bärs i butiker över hela landet. nyckfulla mönster och roliga färger blandas med en hint av lyx - och de har fångat ögat på några av våra favoritbloggar och webbplatser, till exempel Apartment 34, sfgirlbybay och Rue Magazine.

Så hur kom hon till där hon är idag Ett hopp om troen. Rebecca arbetade Anthropologie som assistentdesigner i hemavdelningen och på ny design där han lärde sig hur man utformar en samling (och fick möjlighet att resa över hela världen) men i slutändan tyckte hon att det inte fanns några möjligheter till tillväxt inom sitt område. Efter några stora personliga introspektioner lärde hon sig om sitt spagetti nummer (den minsta minsta summan av pengar som behövs för att komma över). Detta hjälpte Rebecaaяrealizeяshe att göra sin dröm om att skapa sin egen linje en verklighet och hans duva rätt in. Beväpnad med hennes systers kontakter i bloggen världen (Grace Atwood of Stripes and Sequins!), Växte mun-till-munen sin lilla linje i en som bärs nu i butiker som Calypso St. Barth och hennes linje har också varit en Marta Stewart American Made design-finalist i två år.

Hon har två år i världen av entreprenörskap, och Rebecca har riklig råd om hur man lyckas med småföretag. Han har varit nådig enough att dela med sig av höga och låga karriärer (Quickbook-kampar medföljer!), Hennes framtida mål för Rebecca Atwood Designs och några spot- onяadvice: яStop oroa dig så mycket! Det kommer att träna. Det är sant. Tack för påminnelsen, Rebecca!

Namn: Rebecca Atwood
Ålder: 30
Nuvarande titel / företag: Creative Director och grundare av Rebecca Atwood Designs
Utbildning: BFA från Rhode Island School of Design

Du började din karriär hos Anthropologie som assistentdesigner i hemavdelningen direkt utanför college. Vilket fantastiskt drömjobb! Hur landade du det Vad var dina plikter och ansvarsområden Efter bara två år bestämde du dig för att gå vidare. Varför lämnade du

Det var ett bra ställe att börja! Jag studerade i målning vid Rhode Island School of Design och blev intresserad av textilier i slutet av min tid där. "Under en öppen studio mötte jag en designchef för Anthropologys utskriftsavdelning." Vi pratade lite som hon också hade mått på att måla och Jag var nyfiken på hur hon kom till var hon var. "Jag gav mig bra råd om att skapa en portfölj för textilier och hur jag behövde skapa skisser som satte mina malerier och mönster i en miljö." Det var så jag började skapa en textil portfölj och ansöka om jobb. Jag slutade intervjua för några olika positioner inom Anthro tillsammans med några modeföretag i New York och i West Elm. När jag träffade hemmalaget på Anthro visste jag att det var där jag ville vara.

Mitt ansvar hos Anthro var främst att skapa nya produktdesigner varje vecka och korta dem för produktion. Jag blev kastad rätt in och började utforma kökshanddukar och förkläden. "Från där jag fick mer erfarenhet fick jag projekt i alla huvudkategorier inklusive sängkläder, bordsskivor, badkar och more.яDesigning av både hårda och mjuka varor var en stor upplevelse och gav mig flexibilitet med mina framtida jobb. Jag var också ansvarig för att sammanfoga kökskonceptbrädorna varje säsong och hålla färgstandarden organiserad.

Jag lämnade några skäl. En sak var att min pojkvän (nu man) gick tillbaka till lagstadiet. Den bästa skolan han kom in var Columbia i New York. Vi ville inte göra långt avstånd, och det var förnuftigt för min karriär också att flytta till New York.я min syster bodde också där och Steve hade familjen där också. Dessa personliga skäl gav mig det tryck som jag behövde.Ja, jag älskade att arbeta med laget på Anthro, det fanns ingen verklig tillväxt potential för mig där och jag skulle ha fortsatt att göra samma sak om jag stannade.

Efter att ha arbetat för ny-lon-mönster i New York City i tre år lämnade du och öppnade Rebecca Atwood Designs, ett textildesignföretag. Berätta om vad som ledde till detta beslut.

Ny-lon var där jag fick så mycket erfarenhet som jag behövde för att starta min egen linje. Jag var fortfarande väldigt tidigt i min designkarriär när jag började och hade jobbat i "Anthro Bubble". Jag lämnade Anthro med en bra bas för att designa och sammanfatta produkter men jag visste inte mycket om hur andra företag arbetade, inte hade rest utomlands för produktionsresor och fick inte mycket chans att arbeta på större bild av saker. Det bästa med jobbar på ny-lon var att jag arbetade med en stor grupp människor inklusive en fantastisk mentor: Kate Loudoun-Shand.я Hon lärde mig så mycket om att designa en samling, som arbetar på plats i Indien för att samla saker, sourcing, bygga en varumärke, trendkonsult och drömmer larger.яHan gav mig också utrymme att växa och räkna ut saker. Teamet i New York och London var verkligen fantastiskt och drev mig för att bli en bättre designer och många av dem är fortfarande goda vänner och pålitliga rådgivare.

Jag bestämde mig för att lämna ny lon som jag kände att jag hade kommit till en plats där jag behövde mer. Det var vissa begränsningar med vad jag kunde göra där och medan jag hade lärt mig så mycket ville jag ha en ny utmaning. Jag ville skapa en produkt att jag trodde på helhjärtat och som producerades ansvarsfullt.Jag kände mig ganska fast eftersom jag inte var säker på var jag ville gå nästa. Jag hade jobbat med många återförsäljare här i USA och Storbritannien och jag ville inte heller arbeta hemma för dem eller de positioner som jag skulle ha velat var inte tillgängliga. Jag bestämde mig faktiskt för att ta en workshop med Jess Lively, kallad Business Intention, och under den verkstaden insåg jag att jag hade alla de verktyg jag behövde för att starta min egen linje och arbeta som designkonsult för återförsäljare på egen hand. Det var ett stort hopp om tro och ärligt någonting jag inte var helt bekväm med.Ja talar med Jess om saker som ett "spaghetti nummer" (hur mycket behöver du på det minsta minsta att ta sig av) hjälpte mig att inse att det inte hade det att vara så svår som jag gjorde det för att vara i mitt huvud. Jag insåg att jag kunde tjäna tillräckligt med pengar på frilans och börja väldigt liten med min egen linje gjort detta möjligt. Mannen Steve har varit ett stort stöd och sin tro på Jag hjälper mig att fortsätta på den här vägen. I slutändan är det mycket hårt arbete, men jag är mycket lyckligare att kartlägga min egen kurs och känna mig mer engagerad i alla delar av mitt liv sedan jag gjorde denna förändring.

Från att designa din första linje, hitta färgämnen och tyger och hitta studioutrymme, gick mycket hårt arbete till att starta din verksamhet! Я Ge oss information om företagets lansering.

Det är säkert sant! Я Det finns så många små steg som går in i att starta ett företag och lanserar en produktlinje som det är svårt att få allt in men här är en översikt över tidslinjen och vad jag gjorde:

Juli till januari 2013:

Affär med Intention Workshop med Jess Lively
Färgning och tryckta klasser på Textile Art Center för att komma tillbaka till att göra saker igen
Började testa färgämnen, experimentera med tyger etc..
Arbetat på märke mood board och koncept
Undersökte att driva egen verksamhet och läsa The E-Myth, arkiv från Design * Sponge's Biz Ladies Series och annan online företagsinformation kunde jag hitta
Registrerad för en DBA
Hittade en grafisk designer och webbutvecklare för att skapa logotyp och hemsida
Hittade en fotograf
Började göra färgrar och testa färger
Arbetat på branding + hemsida med Erika Brechtel och Zoe Rooney

Januari 2013:

Vänster mitt heltidsjobb
Lanserade min hemsida för att börja berätta historien och ge förhandsvisningar på instagram, twitter, Facebook, etc..
Tog ihop min första samling handfärgade, tryckta och målade kuddar
Kuddar av för att sy i plagget distriktet

Februari 2013:

Fotograferade min första samling
Prepped online-butiken från baksidan med produktbilder, beskrivningar etc..

Mars 2013:

Lanserade min första samling
Arbetade på att maila bloggare och få ordet ut

Maj 2013:

Säljs av nästan alla stilar i webbshopen och började göra mer
Började undersöka skrivare och lokala produktionskällor
Möt med Calypso St. Barth för att prata om en exklusiv samling

Juli 2013:

Mötte med skrivare i Rhode Island bestämde jag mig för att arbeta med för produktionstryck

Hösten 2013:

Öppnade min höstkollektion till grossist
Tillfogade zip-påsar för semestern
Lägg mönster i verk för tyg vid gårdsinsamlingen
Skickas första exklusiva samlingen till Calypso

Våren 2014:

Flyttade in i nytt studioutrymme
Utvidgad grossistverksamhet genom fördubbling av butiker
Recenserade första strejk för tyg vid gårdsinsamlingen

Hösten 2014:

Lanserade tyg vid gården
Första samlingen med produktionstryck upp och igång!
Första utställningen (NY Now)
Tillagd ytterligare objekt till rad inklusive korgar, påsar, ljus, blixtlås och underkläder väskor

Vi skulle gärna veta mer! ЯAnvänd oss genom processen att designa, producera och marknadsföra en ny samling.

Det finns många olika steg som går ut på att få en ny kollektion ut i världen.Jag arbetar fortfarande med en tidslinje för att starta en samling om ett år framåt vilket är mycket typiskt för detaljhandeln.

Här är en tidslinje för provtagning av datum och steg för en höstleverans. Okej saker fungerar inte så bra som du vill ha dem och med hösten måste du alltid kämpa med semestern! Я Ibland kommer inte prover ut som förväntat, och färger sjunger inte riktigt så de borde så jag gillar att kasta mina tidslinjer om möjligt.

1 augusti: Börja koncept work.яDetta innebär att dra inspirationsbilder, skissböcker, färger, föremål och skriva ner idéer för vad jag vill att samlingen ska vara om och känna som. Jag arbetar också med en linjeplan som beskriver hur många mönster jag behöver för varje kategori.
15 augusti: Börja designa arbete för patterns.яDetta innebär att skapa nya mönster, dra ut utskrifter från tidigare årstider Jag vill omfärda och sätta ihop färgpalett.
1 - 15 september: Initial färgprov för färg och teknik. Detta kommer också att påverka färgpalett och vad jag skriver med skrivarna.
15 september: Kortfattar ut för skärmtryckade mönster. Våra skärmtryckta mönster tar längre tid att utvecklas eftersom de vanligtvis involverar 1-3 rundor av strejk.
15 oktober: Kortfattar ut för digitaltryckade mönster. Dessa design är snabbare vända och jag kan alltid lägga till fler mönster i denna tryckteknik närmare en säsongsluttning efter behov.
1 november: Första provrapporten.
15 november: Ändringar ut till skrivare, och starta nya färgprov efter behov.
15 november-1 december: Utveckling för nya former, konstruktioner och sömnadstekniker.
15 december: Andra provrevision och ändringar ut a.s.a.p. på grund av semester.
15-15 januari: Slutliga tyger anländer.
1 februari: Prov till avlopp.
1 mars: Fotoprover färdiga.
15 mars: Fotografering.
1 april: Press och grossistinformation ut.
1: a maj: Tillverkning Tyg beställd.
15 juni: Tyg till avlopp.
15 juli: Första produktionskörning slutförd.
1 augusti: Börja skicka till butiker.
15 augusti: Online startdatum - skicka ut personliga e-postmeddelanden för att trycka på kontakter där det är tillämpligt om den nya produkten.

Ditt företag är väldigt miljövänligt och de flesta av dina samlingar är producerade med naturliga färgämnen. Kan du berätta mer om produktionsprocessen Hur är det annorlunda än att du inte har gått den miljövänliga vägen

Vi gör vårt bästa för att producera produkter på ett ansvarsfullt sätt, eftersom det är väldigt viktigt för mig. Jag är lite trött på orden "miljövänlig" eftersom det är svårt att veta vad det egentligen betyder. "Mycket av tiden som ordet kastas runt men inte en förklaring till varför det kan märkas på det sättet. Vi bor i en värld där vi måste tänka på var och hur de produkter vi köper görs. Eftersom jag gör de val jag själv om det vill jag ha dem till alla är de som jag känner mig väldigt bekväm med. Det är aldrig en lätt process och det är inte alltid tydligt att välja.

Medan vi har producerat några av våra handfärgade kuddar med naturliga färgämnen, görs merparten av färgen med låga slagfasta fiberreaktiva färgämnen. Det är faktiskt diskutabelt vilket har mindre inverkan på miljön, eftersom de naturliga färgämnena kräver att färgämnet växer, vilket kräver mycket vatten, mark och energi. De kräver också mordanter som ofta är giftiga kemikalier. Samlingen av naturligt färgade kuddar vi producerat var i partnerskap med en lokal dyer som skaffar rättvis handel eller lokalt färgämne, återvinner vattnet tillbaka i en trädgård och förfaller aldrig med mordanterna. De gör verkligen allt på rätt sätt. Vi använder är syntetiska men kräver inte så mycket energi att göra dem, och tar mindre vatten för sköljning.

Det är ett komplicerat val, men jag mår bra om att arbeta med båda alternativen. "Naturliga färgämnen är mer oförutsägbara med resultaten, och lågreaktiva fiberreaktiva färger ger oss fler färgval och konsistens. Vi använder varje process där det känns rätt för finalen produkt.

De skrivare vi jobbar med valde vi att de producerade produkten av högsta kvalitet lokalt och har ansvariga bortskaffande. Jag tog mig mycket tid och forskning för att hitta rätt partners för produktion men det skulle ha varit fallet oavsett vilken rutt jag bestämde mig för att ta sedan jag hade bestämt mig för att producera i USA och all min tidigare erfarenhet av uppköp var utomlands. "För mig är det meningsfullt att spendera tiden för att göra ansvarsfulla val, och det kommer alltid att vara en pågående process.

Vi kommer alltid att titta på våra val och se om det finns ett sätt vi kan förbättra. För att få reda på hur mycket tyger är gjorda är det ofta väldigt svårt och var något jag ville veta mer om. Vi har nyligen förändrats nästan alla våra tyger över till Libeco linne eftersom de är så öppna om hur deras tyger är gjorda. De återvänder vattnet till floden 10 gånger renare än de tar det. "Du kan verkligen inte hitta bättre kvalitet eller mer etiskt gjort linne.

När vi växer kan det innebära att det ibland tar oss längre tid att starta en ny produktkategori, eftersom vi behöver hitta ett etiskt sätt att producera den produkten. Det betyder också att kostnaderna för varor är högre.

Du kan lära dig mer om vår kreativa process, tryckning och färgning och studiopraxis i hyperlänkarna.

Hur började du initialt Rebecca Atwood Designs för att få exponering Hur har du spridit ordet sedan du började

Min första samling handlade om att bygga varumärket och börja att få exponering. Jag kontaktade bloggare personligen och berättade för dem om min linje och delade en folder med dropbox images.яMy syster Grace, som är direktör för sociala medier för Bauble Bar och driver en mycket framgångsrik blogg Stripes & Sequins, var en stor hjälp. Hon skrev om min linje och delade också den med sina bloggar. Jag måste säga för det mesta att denna aspekt av att starta ett företag var mycket lättare än jag trodde att det skulle vara. яSå många har skrivit om linjen och jag är så tacksam för all deras stöd! яInternet och sociala medier har säkert ändrat hur lätt det är att få ordet ut.

Dina mönster finns i butiker över hela USA! Hur hände det sig Närmade du butiker för att bära dina produkter, delta på mässor, eller gjorde ord från mun leda dem till dig

Jag planerade alltid att vara grossist eftersom min tidigare erfarenhet arbetade med återförsäljare, men jag gjorde inte det här min första säsong, eftersom jag ville få ett varumärkesigenkänning först. Under min första säsong närmade jag några butiker och räddade deras kontaktuppgifter. Jag var då väldigt strategisk om att kontakta de bästa butikerna jag kunde hitta i varje stad. Det kan vara svårt att utan att verkligen veta en stad, du vet inte alltid hur en butik verkligen är, men det finns mycket information tillgänglig online med stadsguider, bloggar, butikswebbplatser osv. Eftersom jag var för det mesta kontaktar butiker där min produkt skulle vara bra passar estetiskt och prispunkten klokt var detta en mycket framgångsrik taktik. Jag har fortfarande en bra mängd förfrågningar från butiker som ser min linje någon annanstans, i pressen, etc. vem skulle vilja bära den.

När det gäller att arbeta med större återförsäljare som Calypso, förlitade jag mig på mina tidigare erfarenhetskollektioner till återförsäljare. Jag visste någon som hade jobbat med köparen där och fick henne direkt email.яI skickade över ett mail som introducerade min linje och mig själv och berättade för dem en lite om min bakgrund. Då jag hade ett möte på deras kontor där jag visade dem min linje och diskuterade hur vi kunde arbeta tillsammans. Jag skapade en exklusiv samling för dem baserade på mönster som de älskade men i färger som gick med sina interna begrepp.

För det mesta men jag har väntat jobba med större återförsäljare tills jag har blivit mitt varumärke och fått produktionen igång. Detta har bara nyligen hänt så jag är fortfarande riktigt fokuserad på det. Mitt första säsong var det en gräns till hur mycket jag kunde göra, och du vill aldrig överlåta vad du kan leverera.

Förra augusti deltog vi i vår första mässa - NY Now.я Vi delade en bås och på många sätt var det en stor upplevelse eftersom grossistkunder kunde komma och se vår produkt personligen och placera order på platsen. Vi hade starka försäljning och kopplade personligen med många butiker vi hade haft kontakt med men hade inte dragit utlösaren. Det är väldigt dyrt att delta i en sådan utställning men och vid den här tiden bestämde vi oss för att inte göra nästa show i januari och då kommer vi se om att göra showen i augusti again.яThis januari istället för att göra showet planerar vi att ha en öppen studio och ta möten i staden.

Har du någon som arbetar för eller med dig PR-reps Assistenter Redovisning Övriga designers Är allt producerat i hus etc. Om inte, vad skulle den första personen du anländer göra? Arbetar du hemifrån eller en studio / kontorslokal

Om det finns en sak jag vet är det att du inte kan göra det ensam! ЯOur kontor ligger i industristad i Sunset Park, Brooklyn. Det är ett solfyllt utrymme som alltid är lite oorganiserat och spränger med tyg.

Jag har en fantastisk anställd Nellie som arbetar tre dagars perkinsweek som en generell studio och grossistchef. Jag hjälper mig med grossistuppföljning, lager, nyhetsbrev, grafisk design, packning och frakt, produktutveckling - en liten bit av allt. tillåter mig att få tid att arbeta på större bild affärsplanering och utformning av nya samlingar. vi har vanligtvis också en interntjänst som arbetar med en blandning av småföretag och mer kreativa.

Den ekonomiska aspekten av verksamheten är definitivt det svåraste för mig eftersom det inte är mitt kompetensområde. Mannen är en ständig rådgivare och hjälper mig alltid till ekonomiska aspekter av verksamheten. Jag har en stor revisor som jag jobbar med kvartalsvis, och ibland månatligen.Jag ger mig också råd om saker som försäkring, lön osv.

Förra våren började jag jobba med ett PR-företag - Chloette Public Relations.яMegan är underbart och kontaktade mig faktiskt. Jag tror att när du väljer att ta med på PR är det viktigt att de tror på din linje och älskar det själva.

För närvarande är jag den enda formgivaren och jag planerar inte att ändra det någon gång soon.яI designar mycket mindre än vad jag brukade eftersom vi producerar mycket färre mönster än jag gjorde när jag arbetade på ett företag som Anthropologie.яOur mönster är nu tryckta i Rhode Island och Pennsylvania, samtidigt som färgningen är klar i Brooklyn. Jag har samarbetat med en naturlig dyer för vår höstsamling, men i allmänhet håller vi färgningen i huset och det här är ett område som jag troligen kommer att anställa Hjälp ner linjen. Vår syning görs lokalt, men inte i vår studio. Arbeta med bra leverantörer är nyckeln till framgång. En av mina leverantörer kan erbjuda många tjänster till mig, inklusive kuddeinsatser, sy och packning och fraktar våra större order. я Det finns saker jag kan och kan inte outsourca och det är viktigt att hitta den balansen.

Var ser du Rebecca Atwood Designs på fem år

Det viktigaste för mig är att fortsätta göra en vacker och ansvarsfullt producerad produkt.Jag arbetar också med en bok som hjälper människor att lära sig hur man använder mönster i sitt hem (håll dig inställd!).

Jag tror på att drömma stort och har massor av planer! ЯIn fem år hoppas jag ha utvidgat vårt sortiment av hushållsprodukter till att omfatta tapeter, mattor sängkläder, bordsskiva och mer speciella gåvor. Detta kan alla ta lite mer tid än det men bättre att sikta högt!

Vad var den största utmaningen du har mött som ny entreprenör Hur kunde du övervinna det

Den största utmaningen jag har mött och tror att jag alltid kommer är den ekonomiska aspekten att driva ett företag. Jag har lärt mig så mycket sedan jag började. Jag har lärt mig hur man använder QuickBooks, arbeta på kalkylblad för att planera 3-6 + månader ut osv. men det här är inte min huvudsakliga styrka. "Min man och jag har också självfinansierat verksamheten vilket innebär att vi måste vara kreativa för att hålla fast vid tillväxten." För exempel är det meningen att man får en kredit och att jag har fortsatt att arbeta med konsultdesign för att få saker att balansera. Jag tror nu att jag har mycket mer tro på att allt kommer att fungera och en bättre förståelse för hur man hanterar pengarna som flyter in och ut.

Vilka råd kan du ge kvinnor som söker karriärer i textildesign

Jag tycker att det är väldigt viktigt att sätta ihop en professionell portfölj som visar att du kan tänka igenom hur ett mönster kan användas. "Du utformar aldrig riktigt utan att tänka på slutanvändning i den verkliga världen." Hur kommer en kund att använda ett mönster och vad det skulle fungera bäst på är väldigt viktiga delar av designprocessen för mig. Det är inte alltid den första tanken, men den informerar skala, färg, bastyger etc. Om du kan visa en potentiell arbetsgivare att du har färdigheter att tänka saker igenom till nästa steg gör du det lättare för dem att se dig arbeta för dem. "För att bygga din portfölj tar du klasser, lär dig hur du skapar repetitioner, praktikanter, och få så mycket första arbetslivserfarenhet som du kan.

Vad är en typisk arbetsdag som för dig

De flesta dagar är annorlunda eftersom mina ansvarsområden är så varierade. Om vi är i mitten av att göra produktion för att sy, kanske jag spenderar det mesta av min dag, torkar tyger, eller just nu försöker jag avsluta vårt höst 15 samling och så jag måste skapa några fler utskrifter för att fylla ett hål jag känner i sortimentet. Övriga dagar jag fokuserar på bokföring, marknadsföringsplan, planerar en händelse etc.Jag försöker komma in vid 8:30, som jag är mest produktiv på morgonen. Jag försöker också goda morgonen till projekt som kräver mer energi, som att jobba på en ny samling eller jobba med strategy.я på eftermiddagen jobbar jag på andra projekt som redan har fart och jag ringer samtal , svara på e-postmeddelanden etc. Det fungerar inte alltid så, men jag försöker att fokusera på morgonen på de viktigaste sakerna som behöver bli gjort den dagen. Jag lämnar vanligen jobb runt 5 eller 6 och går hem och tar en paus , ibland en yogaklass, och då kommer det att göra några timmar mer arbete hemifrån. Jobbet jag gör på kvällarna är vanligtvis bara att fånga upp jobb som e-post, planera sociala medier, fånga på relevanta artiklar eller till och med dra i min sketchbook för att utarbeta idéer etc.яFör att jag lämnar på den tidigare sidan och avslutar några saker hemifrån, känns det mer avslappnande. Mannen min jobbar också riktigt långa timmar så vidare nätter är han hemma tidigt försöker jag inte jobba.

Bästa tillfället i din karriär hittills

Att få min egen studio - det var ganska livsförändring och kände mig som om jag verkligen hade uppnått något. Det finns fortfarande så mycket att göra, men det var en stor.

Vilka råd skulle du ge till ditt 23-åriga jag

Det är nog samma råd jag skulle ge mig nu - sluta oroa dig så mycket! Det kommer att träna.

Rebecca Atwood är The Everygirl

Kaffe orderja
Latte

Favoritdel om att bo i Brooklyn
Det är svårt! Det finns många saker jag älskar om var jag bor Jag tycker mest av allt jag älskar att det finns ett samhälle av begåvade designers, beslutsfattare, fotografer, företagsägare, etc.

Jag önskar att jag visste hur jag skulle
Bygga ett hus.

Dröm semester destination
Vi bor i en upptagen stad och min man och jag jobbar båda med långa timmar, så jag vill ha motsatsen i en drömsemester. Jag vill ha en lugn strand, färska skaldjur, en bra bok och en liten stad att gå runt. låter mycket som min hemstad på Cape Cod.

Om du kunde äta lunch med någon kvinna, vem skulle det vara och vad skulle du vilja beställa
Jag skulle äta lunch med Clare Vivier som jag älskar absolut hennes väskor och verkligen beundra hur hon har odlat sin verksamhet och behållit designens integritet. (Seriöst kan jag inte få nog av sin linje!) Eftersom vi inte oroa oss för verkligheten vi skulle gå till hennes favoritrestaurang i Paris och äta mycket ost.