Som en grafisk formgivare lät Diana Lu Barabe inte stigmatiseringen att bli en svältande konstnär hindra henne från att driva ett kreativt karriärfält. Trots att hennes perspektiv fortsatte att förändras under hela sin resa, var det en sak som inte - hennes beslutsamhet att göra något med sin passion för design.
Med erfarenhet inom ett antal designområden behöll Diana ett öppet sinne och befann sig i industriell design, som öppnade dörren till sin kärlek till möbeldesign. Du kan nu hitta henne hemma som frilansmøbel / inredningsarkitekt som dyker in i hennes kreativitet under dagen och omfattar moderskap med öppna armar.
Från att bli avvisad från ett antal företag för att försöka att jonglera sitt familjeliv, är DDiana definitionen av att ta dina vägspärrar som stepping stones och ett bevis på att en liten risk kan leda till en stor utdelning. Här ger Diana råd till alla som letar efter en designkarriär, rätter på hennes favorit kreativa projekt och delar hur det blir en mamma som har format hennes karriärutsikter.
Namn: Diana Lu Barabe
Ålder: 35
Plats: Logan Square, Chicago
Nuvarande Titel / Företag: Frilansmöbler / Inredningsdesigner
Utbildning: BFA i industriell design, UIUC
Vad var ditt första jobb i branschen, och vad lärde du dig av det Visste du alltid att du ville gå in i kreativfältet
Jag började som grafisk formgivare för ett litet marknadsföringsföretag och var frilansande på sidan för ett litet möbeldesignföretag kallat Slate Design. Att arbeta i små företag var ett värdefullt drag för min karriär. Jag fick förstahandsupplevelse i designbranschen och fortsatte att utveckla mina 2D / 3D-datorkunskaper. я
Jag växte upp och ville ha en modedesigner - göra kläder till mina dockor som barn och ändra mina egna kläder som tonåring. Jag tillbringade mycket tidritning och fotografering. Konst kom naturligt till mig och jag är tacksam att jag får använda den varje dag.
Du har delat innan det visade några avslag på college till den väg som din karriär tog. Gå igenom den processen och hur besvikelsen bildade de tidiga stadierna av din karriär.
På min college var Graphic Design ett mer känt program med en selektiv (och omfattande) inskrivningsprocess. Jag hade inte en reservplan eftersom mitt hjärta var inställt på att komma in. Jag gjorde det till sista omgången, en ansikte mot ansikte intervju med avdelningscheferna och jag chockade helt. Det fanns en bit papper tejpad i min portfölj med en checkmark på den avvisade lådan. Jag kommer ihåg upprepade gånger att blinka för att se om markeringen skulle flytta. Jag kände en våg av besvikelse och panik. På baksidan av mitt huvud kunde jag höra min mammas röst, Vad ska du göra med ditt liv nu! я
Livet har ett roligt sätt att arbeta sig själv för att jag pacerade fram och tillbaka framför Industrial Design direktörens kontor. Han fick utan tvekan en glimt av mitt nederlag och lät mig komma in. Han verkade imponerad av min avvisade portfölj, men hela tiden tänkte jag. Vad är Industrial Design Industrial som pipework och tåg jag kände mig som om jag var ute av alternativ så jag skickade in min portfölj till hans program och accepterades. Att vara i Industrial Design-programmet lärde jag mig snabbt att allt vi använder, ser och berör är utformat. Jag var helt omedveten om detta område - det kände sig så uppskattat. Att lära sig 3D-design var utmanande, komplicerat och roligt. я
Min process att komma hit var serendipitous och på många sätt passade mig lite lite klumpig med lite tur och en annan lektion för mina kontrollerande tendenser att slappna av. Industrial Design är mycket mer populär idag. På min skola integreras programmen för industriell design och grafisk design nu.
Du har arbetat på så många olika områden av design - produkt, utställning, tryckning och grafisk design. Vad har du lärt av var och en, vilken var din favorit
Jag har hoppat runt många fält inom design - på min 20-tal hittade jag mig som designer. Jag känner mig tacksam för att ha haft lyxen att göra det medan jag sparar pengar under min föräldrars tak. Jag lärde mig att inom design är processen från koncept till slut liknande. Skillnaden är skala - vare sig den var liten och handhållen, eller stor och arkitektonisk. Med detta sagt fann jag att varje process behandlades med samma omtanke och samverkan.
Att välja ett favoritdesignområde är en svår uppgift, eftersom jag verkligen uppskattar all design. Men om jag var tvungen att välja en, skulle jag säga att möbeldesign är ett område jag känner mig passionerad för. Det förkroppsligar alla mina favorit saker - inre utrymmen, skulpturala föremål och mode.
Även nu har din karriär två huvudfacetter: grafisk design och möbeldesign. Hur prioriterar du de två, och hur hanterar du din tid med två (något) konkurrerande passioner
För att vara ärlig hanterar jag mina projekt med många listor och min kalender är i princip min personliga assistent. Viktigast av allt är båda mycket förlåtande. Jag jobbar med projekt i block av tid eller dagar; Att veta var och en tar upp en annan del av min kreativitet. Vissa dagar kan jag inte klara det, och jag börjar bara med det som bara inspirerar mig mer just nu.
Nu när du arbetar för dig själv, hur har din process ändrats Vad är din favorit del av din kreativa process
Mina barn har format mitt arbetsschema, och jag har jobbat för att balansera både att vara en mamma och en designer. Men min övergripande process är faktiskt ganska lik när jag arbetade på ett designföretag.
Under utvecklingsprocessen tenderar jag att arbeta bäst på egen hand. Jag befinner mig i en zon och skisserar eller renar bort. Jag saknar överläggning med mina gamla kollegor men jag har en handfull talangfulla vänner som kommer att ge mig inmatning om jag behöver det.
Min favorit del av processen är konceptualiseringen - brainstorming idéer med kunderna och handsketching mina initiala tankar är spännande. Jag får en mini-adrenalinhastighet med varje projekts start. Det finns alltid tryck för att göra ett bra jobb, och denna fas är där designen är en idé och börjar andas liv.
Hur hittar du nya kunder, och hur odlar du kundrelationer
LinkedIn var ett bra socialt mediaverktyg för mig. Jag använde den för att ansluta till nya kunder såväl som gamla. Jag hittade också ansikte mot ansikte nätverk för att vara en viktig livsduglig skicklighet. Det är inte ovanligt att bygga ett förhållande till en av dina kunder, och sedan få det spindelnät till flera möjligheter. Jag tycker därför att det är viktigt att vara dig själv - var tålmodig och jobba hårt. Att utveckla ett gemensamt förhållande är nyckeln till att hitta långvariga kunder.
Vad är ditt favoritprojekt du någonsin har arbetat med, och vad lärde du dig av hela upplevelsen
Jag skapade en funktionell konstbit för en möbeltävlingskonkurrens. Jag var tvungen att ta mitt koncept, hitta rätt material och bygga det på bara två veckor. Mina vänner och familj hjälpte mig att knyta över 3000 knop om några dagar. Vi sov inte mycket. Sidnot: Detta var före barn. När jag tittar på det här stycket ser jag ett kärleksarbete och samhället av människor som hjälpte mig att få det att hända. я
Denna erfarenhet lärde mig att skisser, renderingar och tekniska ritningar bara är hälften av slaget - en del av vad min karriär innebär nu. Produktionen är den andra hälften och lika viktig. Det finns försök och fel att få materialet rätt och det tar ett lojalt lag som hjälper till att tillverka det.
Gå igenom en typisk dag för dig.
På morgonen drar familjen sig för att bli redo för arbete och skola. Efter avbrott och mycket kaffe försöker jag klämma i en 15-minuters träningspass med min Zova app. Medan jag går igenom mina e-postmeddelanden och skapar mina preliminära listor för dagen, munchar jag på stålskuren havregryn och dricker äppelcidervinäger med rå honung. Vid den här tiden är det som en startlinje. Jag knäcker mina fingrar och designar bort - antingen från mitt hus eller en lokal kafé. Om jag inte designar, är jag på möten som granskar produkt eller besöker museer / butiker för inspiration. Klockan stannar när det är dags att plocka upp barnen på eftermiddagen. Jag tar den här tiden för att återansluta med min familj.
Varför tror du att fler människor ska bedriva en karriär inom design Vad är ditt bästa råd för någon som vill göra det
Att växa upp trodde mina föräldrar att min kärlek till konst alltid var en hobby. Som många föräldrar innebar en karriär inom konst ett liv av en svältande konstnär. Jag tror att denna stigma är förmodligen hur jag hittade design. Jag ville bevisa mina föräldrar annars och ville leta efter en karriär i något som jag älskade att göra. я
Idag ser jag konst och design runt oss och jag vet att jag gjorde rätt val för mig. Men som designstudent var det inte en tydlig vision och jag visste att det fanns vissa risker. Jobb var inte lined upp efter examen. Jag tillbringade ett år finessing min portfölj och nästan ett år jobbjakt. Jag skulle ibland tillbringa mina dagar kallade och e-posta företag - de flesta avvisade mig. Jag tror att det skulle ha varit svårt att vara beständig om jag inte var passionerad för mina talanger.
Mitt råd är att ställa små mål för dig själv. Viktigast, följ din passion, se var det tar dig och var tålamod.
Hur har moderskapet förändrat din karriärutsikt, och hur har barn förändrat ditt liv i allmänhet
Att vara en mamma har lärt mig att släppa (lite) och använda min tid klokt. Jag är en perfektionist till ett fel så det är lätt för mig att obsessera över detaljer, särskilt i mina mönster. Har mindre tid att arbeta har tvingat mig att acceptera slutresultatet. Mina barn har också blivit min moraliska kompass. Om jag har möjligheter att hämta mer arbete tänker jag på dem först och då blir svaret klart.
Vilken prestation är du mest stolt över När kände du att du hade gjort det i din karriär
Jag ställde upp små mål för mig själv i min karriär och är stolt varje gång jag fullbordar dem. Jag hade en ny funktion för Interior Define, som kände mig som en trevlig jag gjorde det ögonblicket. Men ärligt talat är det svårt att erkänna att jag någonsin kommer att göra det.
Diana Lu Barabe är The Everygirl
Starbucks orderя
Kort kopp kaffe.
Favorit sätt att lindra stressя
Cykla runt staden med familjen eller ta ett långt Epson saltbad.
Favorit skyldig njutning songя
Håll på byjanWilson Phillips
Om du kunde äta lunch med någon kvinna, vem skulle det vara och varför
Patricia Urquiola - Jag är en stor fan av hennes arbete. Jag känner en koppling till hennes val i form och färgstudie.