För nästan tre år sedan satte jag mig ner för en öl i en dykkstång med en 21-årig kvinnlig sångare / låtskrivare som heter Liza Anne. Liza var i stan för en konsert som stödde sin debut i full längd, The Colder Months, som slutade med att ge kritiskt tilltal och uttryckte sitt namn på folkmusikskartan. Hon skrev och spelade in hela albumet i Nashville samtidigt som han deltog i skolan heltid på Belmont University och arbetade tre deltidsjobb. Tremånaders rekordprocessen var full av långa dagar och sena nätter, och som Liza antog mig kom de flesta låtarna ur en insikt om att livet i sig är tungt. När vi pratade genom svårigheterna att arbeta i ett kreativt utrymme och en industri, blev jag blåst bort av vad Liza hade lärt mig vid 21. Jag visste att hon var en seriöst kraftfull kvinna och kunde inte vänta med att se var musiken tog henne.
Naturligtvis har Liza karriär blomstrat. Hennes andra rekord, Two, sjönk 2015, och år 2018 kommer hon att släppa sin tredje fullängd Fin men döende (inspelad i Paris - ganska mycket en dröm). Hon har turnerat konsekvent de senaste tre åren och slog vägen med artister som Margaret Glaspy, Bear's Den, David Ramirez och senast Joseph (tre väldigt begåvade damer - kolla dem!). Jag började med Liza före hennes 2017 show med trioen i Chicago, där vi pratade handla om musikbranschen, vara kvinnlig i branschen och vad hon har lärt sig om sig själv genom att göra musik. Var beredd att flicka krosshård.
Berätta för läsarna om din resa till musik.
Musik började för mig med den skrivande delen av det när jag var ungefär 8 år gammal. Jag kan inte komma ihåg en tid i mitt liv där jag inte hade en tidskrift eller tillbringade min dag som transkriberade hur saker fick mig att känna. Jag började lära mig hur man spelar gitarr på 14, och det var en ganska snabb progression att inse att jag kunde göra båda dessa saker tillsammans. Det blev ett verktyg för att få andra att känna hur jag kände mig - manipulera människor till att förstå var jag kom ifrån. Som barn - speciellt som en ängslig 14-årig tjej - gjorde jag mycket med att känna mig verkligen missförstådd. Jag ville få folk att förstå, och hur jag visste hur jag gjorde det var genom att skriva. Oavsett ålder du frågade mig, skulle jag alltid ha sagt att jag ville göra musik som en karriär. Jag växte upp i St. Simons Island, Ga., Och precis när jag blev 18, flyttade jag till Nashville för skolan på Belmont [University]. Medan jag visste skolan var viktig, flyttade jag där mer till ett samhälle och vad jag inte kunde hitta där musikaliskt som jag inte kunde hitta i södra Georgien. Vi hade bara en öppen mic natt där när jag växte upp. Så jag bestämde mig för att studera låtskrivning och två år i det, alla mina professorer och rådgivare uppmanade mig att börja bygga det som ett litet företag. Jag tror att de insåg hur affärsmässigt jag var, förutom att vara intresserad av den kreativa sidan av den. Och jag har verkligen inte gjort något annat jobb inom fyra och ett halvt år. Jag har verkligen försökt att tänka på min låtskrivning och musikkarriär som ett litet företag. Jag har fastställt affärsmål varje år, och varje år har jag överträffat var jag trodde att jag skulle vara. Jag känner sex år när jag faktiskt bara är fyra. Jag lägger alla mina ägg i en korg - som kunde ha gått så skitigt - men det har hittills funnits.
Källa: @lizaannemusic
Som en konstnär, hur balanserar du affärssidan med den kreativa sidan
Jag förstår varför det är svårt för människor att skilja de två. Ibland känner jag mig väldigt upptagen mellan dessa tankeprocesser, men samtidigt kan affärsaspekten vara lika kul om du tänker på det kreativt. Till exempel vet jag hur kul det är att göra och lägga ut en musikvideo. Men det finns också affärsstrategiproblemet: Hur kan jag få folk att tycka om och lyssna på en sång som inte nödvändigtvis är popmusik via ett visuellt medium Det finns så många sätt att manipulera det system som finns på plats, men det kan du bara göra framgångsrikt om du vet alla reglerna. Du måste känna till reglerna för att bryta dem. Men det är därför jag är tacksam jag gick till låtskrivskolan och lärde mig affärssidan.
Också, jag tror att ibland ser du människor - och det här gäller alla branscher-som vet reglerna så bra att de inte lyckas ta med sig sin egen kreativitet och känsla till bordet. De känner till reglerna så bra att de inte bryter dem. Jag har blivit omringad av många människor och kvinnor som ständigt driver mig och uppmuntrar mig att uttrycka hur jag känner, vilket resulterar i att nya affärsidéer kommer till bordet.
Som kvinnor konstnärer, det är vad vi måste göra. Det finns inte alltid ett öppet säte vid ett visst bord, men om du gör det kallare bordet två meter bort, så kommer andra människor att flytta till det.
Källa: @lizaannemusic
Vem är några kvinnliga artister som inspirerar dig
Åh, jag är så många. Jag skaffar mer och mer respekt för Leslie Feist med varje skiva som hon gör. Hon har alltid gjort allt som hon trodde att det skulle vara, och på grund av det skapade hon ett utrymme för sig själv i branschen där normalt inte var det. Som kvinnor konstnärer, det är vad vi måste göra. Det finns inte alltid ett öppet säte vid ett visst bord, men om du gör det kallare bordet två meter bort, så kommer andra människor att flytta till det. Till exempel kan du säga, okej, det är bara killar på indie rock radio. Tja, låt mig se om jag kan manipulera det till något helt annat. Och då kanske alla kommer på mitt lag nästa gång. Jag kunde gå på timmar om kvinnliga kreativiteter, och i varje ögonblick i mitt liv har det varit en annan kvinna jag har lärt mig av.
Du har nyligen gjort två back-to-back-turer med kvinnliga artister-Margaret Glaspy och Joseph-som är super inspirerande. Prata med mig om att vara på väg med kvinnor.
Jag tycker att det finns något exceptionellt kraftfullt om kvinnlig närvaro. Att vara omkring den energin i en turneringsinställning verkar nästan som en spegel. Du lär dig så mycket om dig själv för att du ser bitar av din nuvarande, tidigare och framtida egen i alla kvinnor du är omgiven av. Självflottan är så känt, du känner att du har levt 10 liv på 10 dagar. Att ha någon form av systeriskt band där ute är medicin. Det är nödvändigt.
När det gäller hur det är att dela scenen med andra kreativa kvinnor, är det den mest katartiska, givande och känslomässiga upplevelsen. När en av oss lyckas, gör vi alla. Sysselsättning inom industrin är golv eftersom det förstör alla stereotyper som kvinnor är konkurrenskraftiga mot varandra. Om jag är konkurrenskraftig mot någon, är det patriarkatet. Och en kvinna som gör det bra är en direkt långfinger till det systemet - oavsett om det är jag eller en vän eller en främling vi alla vinner.
Sysselsättning inom industrin är golv eftersom det förstör alla stereotyper som kvinnor är konkurrenskraftiga mot varandra. Om jag är konkurrenskraftig mot någon, är det patriarkatet. Och en kvinna som gör det bra är en direkt långfinger till det systemet - oavsett om det är jag eller en vän eller en främling vi alla vinner.
Källa: яVictoria Sanders
Din nya post, Fine But Dying, har en eld eller en bit som inte nödvändigtvis var närvarande på dina tidigare album. Prata med mig om var det kom ifrån.
Jag tror att eld alltid har varit där, men det var för det mesta undertryckt. Att växa upp som en södra kvinna hade en enorm effekt på min uppfattning om kvinnlighet - och ännu viktigare, vem jag var som kvinna. Att gå till Cotillion klasser som barn och bli beredd att jag inte borde närma sig pojkar först, till exempel; De borde närma mig mig. Eller att få veta att jag borde vara tyst och artig. Mina föräldrar var inte alls alls De var mycket bemyndigande, men miljön var så. Jag växte också upp i kyrkan och lärde mig att från tidens början skapade kvinnor synd. Detta lärde mig att något om hela min existens var inneboende dåligt. Jag tycker att det hela kokades upp till den här punkten där jag inte längre kunde agera som om jag inte var arg och arg och förbannad över allt.
Jag pratade definitivt om min depression och min obehag som ett resultat av denna förtryck [på tidigare poster], men jag såg inte den i ansiktet. Under den här annonsens kreativa process kände det sig skrämmande att sitta vid bordet med min förtryckare mer eller mindre och var som, Nå, du knullade mitt liv upp. Och också, jag knullade mitt liv upp eftersom jag trodde på dessa saker om mig själv så länge. Att göra denna skiva kände sig väldigt galen eftersom det var som om jag långsamt bodde i kroppen över två år. Jag kommer ihåg att lyssna tillbaka till låtarna i min bil och det var som exponeringsterapi. Sedan jag har gjort det och avslutat det, har jag blivit år och år förbi där jag var emotionellt och andligt innan jag skrev det. Det har blivit ett sådant verktyg för självupptäckt för mig. Det blir intressant att se vad som händer när jag släpper det till resten av världen.
Vad skulle du säga var den största lektionen du lärde dig om dig själv genom att göra Fine But Dying
Ibland vet jag inte ens hur man pratar om vad som gjorde den här skivan så. Processen med inspelning i Paris var en av de erfarenheter som var så bra att det på något sätt känns som att jag diskrediterar det. Det var den bästa upplevelsen av hela mitt liv. Något om den här posten känns så påtagligt annorlunda än vad jag någonsin har skapat. Och jag tror att det kommer från att känna mig på ett intimt sätt som jag aldrig hade upplevt. Det som jag kommunicerade med mig själv kom ut i den här helheten. Jag spenderade verkligen tid med låtarna och var försiktig med dem. Albumet är som ett barn och rekordprocessen var typ av som arbetskraft. Jag ville se till att det ögonblick jag födde denna bit av jobbet i världen att det hade ett utrymme jag hade tagit tid att tänka på och skapa. Jag har aldrig känt mig så här om någonting tidigare. Det är mitt favoritbarn-100%.
Skivan gav mig också tillåtelse att ta upp utrymme, tvingade mig att skära mitt eget sätt och gav mig en lekplats för att beordra hur människor upplevde mig. Jag insåg att ingen kunde ta upp det utrymme jag skulle ta upp, och jag kan inte ta upp någon annans. Det var denna inre förverkligande att jag är mer än nog. Det finns ingen som jag måste lita på utanför mig själv som kan få mig att känna mig kapabel. Jag vill att varje kvinna får möjlighet att uppleva det.
Källa: яVictoria Sanders
Du nämnde Paris som födelseplats för posten. Mer specifikt spelade du in på La Frette, en ikonisk studio. Hur bestämde du dig för att göra posten där
När som helst jag reser i Europa försöker jag ta en vecka eller två personlig tid i Paris eller i London, beroende på vilken som är mer meningsfull. Exakt ett år sedan var jag i Paris och jag tittade upp på studion [La Frette]. Feist, som jag nämnde tidigare, spelade in Reminder för många år sedan, och jag hade sett en dokumentär på den. Det förändrade helt hur jag tänkte på att göra musik. Så i Paris bestämde jag mig för att Google studion såg hur nära det var till den platta jag bodde i, och fick reda på att det var bara 20 minuters tågresa! Jag mailade studion och frågade om jag kunde svänga för att ta några bilder. Jag visade upp och de visste vem jag var. De sa: Vi är stora fans av din musik. Oavsett vad du planerar att spendera på din nästa rekord, kommer vi att hitta ett sätt att få det att fungera med dig. Innan det besöket försökte jag bitar saker ihop. Jag visste att skivan skulle kallas Fine But Dying, och jag visste hur det skulle gå ut, men jag var inte positiv på vilket utrymme det skulle göras i. Men efter att jag kom hem gick jag genom foton från resan och jag visste att det skulle hända där. OCH dessutom, att de norska flygbolagen, senare den veckan, tillkännagav en 300-tals returresa från New York till Paris och det var ett totalt tecken. Jag tänkte på mig själv, okej, jag kan inte agera irrationellt, men det här är universum som ger mig denna möjlighet. Jag tillbringade några veckor meditera över avsikten med det och så småningom bokade flygningen. Jag och mina kamrater caved i La Frette i sex dagar och gjorde Fine But Dying. Och ironiskt nog har jag aldrig känt mig mer levande än jag har på den här posten.
Läs mer om Liza Anne genom att besöka hennes hemsida och lyssna på hennes musik på Spotify.
Källa: яVictoria Sanders
Liza Anne är The Everygirl
Största utmaningen du möter som kvinna i musikbranschen
Åh min gud, det finns så många. Vänta på min memoir. Det kommer alla att vara där när jag är 40 och inte misstas för en hustru till en bandmedlem.
Vad är din dröm sätt att spendera en ledig dag i Nashville
Jag flyttade precis till min egen lägenhet. Det är så typiskt, men jag skulle börja dagen med en halv och en halv varm yoga, gå på en promenad och avsluta min dag på Bastion, vilket är den bästa baren någonsin. Drömdag skulle i princip vara en riktigt hälsosam dos av att vara omgiven av människor men också vara ensam. Mina dagar måste ha den balansen, annars känner jag mig av jämvikt.
Skyldigt nöje
Gitarrhjälte. Jag spelade i ungefär sju timmar den andra dagen. Det var bäst. Och också, Hilary Duff. Men det säger sig självklart. Jag tror att jag vet allt om henne. Jag är hennes TMZ.
Om du kunde äta lunch med någon kvinna, vem skulle det vara och vad skulle du vilja beställa
BARA EN! Okej, Simone de Beauvoir förmodligen. En nära sekund skulle vara Leslie Feist. Jag känner att SImone skulle vara en saftflicka. Jag skulle vara superintimerad att äta lunch med henne för att jag känner att hon vet allt om allt jag älskar. Jag är säker på att det skulle vara den mest utbildande saken.