En stjärna är född granskning Den nya vs den gamla

* DETTA HAR SPOILERS, LÄS INTE OM DU HAR SOM INTE SE MOVIEEN *

Inte många filmer har befogenhet att föra tittarna genom ett fullt spektrum av mänskliga känslor, men 2018 återgivningen av En stjärna är född gör det, och mycket, mycket mer. När jag lämnade teatern efter att ha sett filmen, gick jag ut med 50 andra puffy-faced, tear-stained kollega tittare (en härlig kvinna som såg mig sitta framför henne faktiskt gav mig en kram i badrummet efteråt - vi var allt i det tillsammans).

Det är självklart att Lady Gaga är en absolut kraft i naturen; hennes talang har blivit allmänheten under det senaste decenniet. Men, En stjärna är född visar sin fullständiga reinkarnation från hennes Rah-Rah Ah-Ah-Ah, klädda klädda dagar. Hon visade oss att hennes musikaliska talang är oöverträffad, både med hennes röst och det faktum att hon skrev många av låtarna hon och Bradley Cooper (som också var regissören och en medförfattare av filmen) utförde.

Av vadslaget är Lady Gaga prestanda fantastisk och enkel. I en intervju med Stephen Colbert talar Gaga om hennes strävan att agera tidigt i sin karriär, men att hon inte följde med det eftersom hon inte var bra på audition.

Från den andra börjar filmen, Jackson Maine (Bradley Cooper), ett alkoholiserande landstjärna på grund av nedgången, är förälskad med Ally (Lady Gaga), en servitris som är hedrad att offentligt visa sina sång talanger en gång i veckan på ett lokalt drag bar. Deras kemi är vacker att titta på, och det kände faktiskt som om de inte följde ett manus; det är elektriskt.

Som vi vet är historien inget nytt; Det är faktiskt den fjärde versionen av historien, där en manlig musikstjärna hittar en oupptäckt kvinnodynamit och använder sin berömmelse för att starta sin karriär, bara för att sluta i tragedi.

Filmen rör sig extremt snabbt - under de första 15 minuterna har Jackson och Ally redan träffat, slog det av och hon sjunger på scen med honom på en konsert. Även inom den tidsramen blir det mycket tydligt att Jack är en mycket alkoholist.

Filmen lyfter ett starkt ljus på alkoholism, narkotikamissbruk och psykisk sjukdom. Det är uppenbart att Jackson är en alkoholist från början men ingen av de andra karaktärerna adresserar det verkligen till honom förrän senare - kanske tror de att han är för långt borta, men det känns som om de alla vet sin missbruk som ett orättvist faktum. Ally vet efter den första natten att gå ut med honom och berättar för pappa att Jackson är full. Men Cooper skapade en karaktär som du rotar för igenom och igenom. Han gjorde ett helt otroligt jobb som skildrade sjukdomen, från början till olyckligt slut. Det var bokstavligen smärtsamt att se honom behöva läggas i sängen av sin bror eller falla av en stol i mitten av en fest.

När filmen fortskrider, blir Ally gradvis mer frustrerad med Jackson. Hon konfronterar honom vid flera tillfällen och på en natt när han kommer in i badrummet medan hon tar ett bad i en berusad stupor och kallar henne fult, skriker hon på honom för att komma ut - ett litet slag efter att hon ständigt har uttryckt att människor har gillade alltid hur hon lät, men inte hur hon såg ut (och refererar alltid till hennes stora näsa).

Allys karriär fortsätter att utvecklas när Jackson fortsätter att minska, vilket leder Ally till att vinna en Grammy för bästa nya artisten. Som Ally ger sitt godkännandetal faller Jackson på scenen, bara för att hamna i sina byxor bredvid henne. Efteråt har han en kort stund i rehab, som alla andra i sitt liv skrämmer för att rensa sin röra. Trots hans misstag, kommer det aldrig ut som om han är blatant avundsjuk på Ally - han verkar ständigt som att han vill att hon ska lyckas - men snarare, att han inte klarar av att hantera sin karriärs kontrast, medan hon så snabbt ökar henne till stardom.

Jackson självmord var förödande, även om det är ganska förutsägbart efter Allys chef, Rez, konfronterar honom och förklarar att Allys karriär kommer att lida genom att fortsätta att vara gift med honom. och spiken läggs bokstavligen i kistan när Ally följer med att säga att hon avbryter sin europeiska turné för att vara med honom. Snarare än att titta på Allys karriär lider på grund av hans beroende och hennes närhet till honom, bestämmer han sig för att ta sitt ansvar ut ur ekvationen. Det fångar kampen om missbruk och psykiska problem i ett verkligt, dyster ljus; men visar också priset som kommer med berömmelse. Ally steg till stjärnvärlden, men det kom till en kostnad - meddelandet skickar alla versioner av filmen till publiken.

Visa det här inlägget på Instagram

Ett inlägg som delas av Lady Gaga (@ladygaga) den 8 okt, 2018 kl 08:19 PDT

Efter att ha tittat på 2018-versionen av filmen bestämde jag mig för att börja titta på 1976-versionen - Starring Barbra Streisand som Esther Hoffman Howard och Kris Kristofferson som John Norman Howard - för att jämföra och se om den äldre versionen skulle lämna mig i samma nummen, traumatiserad stat som den nya gjorde.

Det var skarpa likheter, och vissa scener var skott-för-skott identiska. De huvudsakliga skådespelerskorna var båda kraftstugor och långt överträffade deras manliga motsvarigheter; som Lady Gaga s, Barbra Streisand talanger är inte upp till debatt. Men Streisands och Krisoffersons kemi var i princip obefintlig, vilket förändrade filmens hela dynamik. Lady Gagas och Bradley Cooper's kemi bärs hela filmen, och du kan känna sin kärlek. 1976 års version slog i jämförelse med mig.

Jämförelsen av de två filmerna visar utvecklingen av behandlingen av kvinnlig framgång som har skett under de senaste 40 åren. I 1976-filmen behandlas Esther med mycket mer vrede av John för hennes framgång, där hela hela 2018-versionen verkar som Jackson verkligen vill att Ally ska lyckas på alla sätt som hon kan vara. När han begår självmord känns det verkligen som att han gjorde det för att komma ur sin väg; När John gör det känns det som att han gjorde det för att han inte kunde hantera Esthers karriärs framgång, jämfört med hans egen nedgång. Jackson blev inte offer för samma karriäravundsjuka som John gjorde

En stor skillnad mellan filmerna är att i 1976 års version lurar John på Esther, och hon fångar dem tillsammans i sängen. Hon blir arg i några minuter, men sedan kissar han bokstavligen och gör upp med John och förlåter honom nästan omedelbart. I 2018-versionen är det otänkbart att föreställa sig att Jackson någonsin skulle ha lurat på Ally, och den enda jämförelsen är scenen när han kallar henne ful. Ally förlåtar honom senare, men hennes ilska varade längre än Esther gjorde, för en mycket mindre föraktlig förräderi.

En annan kontrast mellan de två var slutet scenen. I 2018-versionen, efter Jacksons död, utför Ally en vacker, känslomässig pianobalad, jag kommer aldrig älska igenя(vilken Jackson skrev kören före hans död). Mot slutet av låten skär den till Jackson som sjunger den med Ally tittar på honom - det var den perfekta änden. I slutet av 1976 års version har Streisand sjungit också, men i slutet av låten blir det uppriktigt och lämnar dig inte i nästan samma tillstånd av awe.

Visa det här inlägget på Instagram

Ett inlägg som delas av Lady Gaga (@ladygaga) den 19 okt 2018 kl 12:02 PDT

En stjärna är född är verkligen en av de bästa filmerna jag har sett de senaste åren. Lämnde det mig förödat Ja. Men det var vackert, och skilde sig från allt annat som jag sett nyligen. Jag har lyssnat på ljudspåret på upprepning under de senaste 24 timmarna, och jag förväntar mig inte att jag kommer att stanna någon gång snart.